Biblioteca
El arte de bordar
Charles-Germain de Saint-Aubin. - 1770
Una enciclopedia sobre el bordado, de dominio público gracias a una política de conservación del patrimonio de obras de literatura francesa.
El libro está en francés pero es interesante tenerlo como una de las pocos compilaciones tecnicas de materiales del siglo 18.
Este compilado discute la extensa colección de libros de patrones de textiles renacentistas del Met, utilizados principalmente por mujeres para bordar ropa y accesorios. La práctica del bordado se consideraba una actividad virtuosa, y los libros de patrones de textiles, publicados con gran frecuencia desde la década de 1520 en adelante, fueron diseñados para inspirar, instruir y alentar a "mujeres hermosas y virtuosas" en esta estimada práctica. Abarcando las disciplinas de la impresión temprana, el diseño de ornamentación y la decoración de textiles, estas obras ayudan a arrojar luz sobre el período crucial en el que el concepto de moda como medio para distinguir la identidad individual se fijó en la sociedad occidental.
"Fashion & Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620”
The Metropolitan Museum of Art Bulletin
Esta es una traducción no oficial que hice de la guía ilustrada de distintos tipos de bordados que contiene la colección del Victoria and Albert museum. Uno de los museos con mayor cantidad de piezas bordadas, conservadas y estudiadas de Europa. Siento que este mini manual es de gran ayuda a la hora de distinguir algunos estilos históricos dentro del oficio de la aguja el hilo, así que sin permiso del V&M aquí se las comparto hackeada.
Guía ilustrada del V&A museum
Textiles in The Metropolitan Museum of Art - The Metropolitan Museum of Art
Un compilados de textiles y tapices antiguos para iluminar los imaginarios que invocamos la clase pasada.
Análisis de los personajes de un textil Paraca.
Lourdes chocano Mena - 2012
En este artículo se hace una descripción detallada de los motivos del Manto Blanco perteneciente a la colección textil del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad Mayor de San Marcos. Plantean que el análisis de la indumentaria permite distinguir con claridad la identidad de género de los personajes antropomorfos representados y, por tanto, se presenta algunas pistas sobre el papel de la figura femenina en la cosmovisión Paracas. Se examinan también las técnicas de bordado y la combinación cromática. Por último proponemos una interpretación de las figuras del manto en términos de una escena ritual.
La historia de los textiles
Madeleine Ginsburg
1993
Es un libro que permite tener una visión global de la historia de los textiles, de una forma amena e interesante. Si se quiere profundizar en los distintos temas, este libro es un punto de partida muy interesante.
Este capítulo va desde el origen hasta el 1500
Textos Textiles
.
José Sánchez Parga- 1995
La importancia de los tejidos en las tradicionales culturas de los Andes ha sido analizada por John Murra (1978), al estudiar sus funciones y signif- icación en las estructuras sociales, económicas, políticas y religiosas de los Incas. Trabajos posteriores como el de Teresa Gisbert (1989) han vuelto a desarrollar los valores socio-culturales de los tejidos en los pueblos de los Andes, en cuanto producto de tributo y trueque, como material ritual y emblema de identidad de los diferentes grupos.
La costura se reconoce cada vez más como una forma eficaz de combatir la depresión, la absorción que exige la costura, su flujo, calma la mente y reduce el estrés. La sensación de logro puede impulsar la salud mental y mejorar nuestro sistema inmunológico, ya que el alivio de la presión de realizar múltiples tareas se reemplaza por concentrarse en una sola cosa.
Clare Hunter
Brujas- la potencia indómita de las mujeres
Mona Chollet-2019
Brujas es un libro cautivador e indispensable, en el que la autora hace de la brujería una grandiosa metáfora feminista. Mona Chollet reflexiona, en este brillante ensayo, sobre la herencia patriarcal en el pensamiento europeo, desde la caza de brujas hasta la actualidad.
Caliban y la bruja
Silvia Federici - 2004
Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva es un libro de Silvia Federici. Es una de las obras claves para entender el género y la familia durante la acumulación originaria de capital
The subversive stitch
Rozsika Parker .
1999
La re-evaluación ahora clásica de Rozsika Parker de la relación recíproca entre las mujeres y el bordado ha llevado a la costura del mundo privado de la vida doméstica femenina a las bellas artes, ha creado un gran avance en la historia del arte y la crítica, y ha fomentado el surgimiento de la dinámica y la expansión de hoy. Rozsika Parker utiliza relatos domésticos, revistas para mujeres, cartas, novelas y las propias obras de arte para rastrear a través de la historia cómo la separación del oficio del bordado de las bellas artes llegó a ser una fuerza importante en la marginación del trabajo de las mujeres. También analiza la naturaleza contradictoria de la experiencia de las mujeres con el bordado: cómo ha inculcado el servilismo femenino al tiempo que proporciona una fuente inmensamente placentera de creatividad, forjando vínculos entre las mujeres.
El tejido de la civilización
Virginia Postrel
La historia de la humanidad es la historia de los tejidos, tan antigua como la propia civilización. Desde que se hiló la primera hebra, la necesidad de obtener tejidos ha servido de impulso para la tecnología, los negocios, la política y la cultura. En El tejido de la civilización, Virginia Postrel ha llevado a cabo una investigación única en su género que sintetiza arqueología, cultura, economía y ciencia para construir una historia sorprendente. El negocio de los textiles financió el Renacimiento italiano y el Imperio mongol nos dio la contabilidad de partida doble y las letras de crédito, e hizo posible la creación de obras tan significativas como el David y el Taj Mahal. Desde los pueblos minoicos, que exportaban a Egipto telas de lana teñidas de un preciado púrpura, hasta los romanos que vestían seda china de un valor exorbitante, el negocio y la producción de textiles puso los cimientos para que el mundo antiguo recorriera los caminos de la cultura y la economía.
Ceros y unos
Sadie Plant
Se argumenta que el orden que imponen los nuevos paradigmas científicos y cibernéticos desafía la supuesta superioridad masculina de nuestra cultura. No obstante, han sido las mujeres las que a lo largo de la historia han ido tejiendo la trama de finas hebras y de afinados microprocesos que conforman la Red que empezamos a habitar y que es sin duda la metáfora más evidente de lo que será nuestro futuro. Las mujeres dominaron los telares y ahora dominan los ordenadores.
LA ESCRITURA INCA QUIPUS, YUPANAS Y TOCAPUS
Rubén Urbizagástegui Alvarado
El quipu consistía en un cordel principal del que pendían cuerdas anudadas de distintos colores y grosores, elaboradas en lana o algodón; cada nudo y tonalidad codificaba información cuantitativa o cualitativa. Su manejo se articulaba con la yupana, ábaco andino de compartimentos para granos o piedras que facilitaba cálculos antes de volcar los resultados al quipu. Asimismo, la élite cusqueña empleaba los tocapu, complejos diseños cuadrados en textiles finos que habrían funcionado como un código visual de estatus y comunicación.
Estos tres sistemas—quipu, yupana y tocapu—constituyen hoy un campo de estudio interdisciplinario donde arqueólogos, historiadores, matemáticos y antropólogos buscan descifrar la escritura andina y comprender la sofisticada administración del imperio incaico.
Spiritualism, trauma and the art of Madge Gill
D. Wojcik* English and Folklore Studies, University of Oregon, Eugene, Oregon, USA
La espiritista Madge Gill (nacida Maude Ethel Eades; 1882–1961) suele ser considerada la encarnación del arte outsider, como una de las artistas más prolíficas defendidas por Jean Dubuffet y otros promotores del art brut. Gill creó su vasta obra en un estado aparentemente hipnótico durante épocas de duelo y trauma a lo largo de su vida. Su arte se caracteriza por una complejidad vertiginosa, un vórtice de patrones geométricos en espiral y diseños laberínticos, con escaleras cambiantes, formas arquitectónicas descentradas, zigzags y áreas ajedrezadas entrelazadas, espirales y laberintos, y rostros femeninos desmembrados que flotan y miran al espectador a través de las formas ectoplásmicas y fluidas de las composiciones—portales hacia otros mundos.
Arte y cosmotécnica.
Yuk Hui
En Arte y Cosmotecnia, Yuk Hui parte de la pregunta heideggeriana sobre la posición del arte tras el fin de la filosofía occidental para reabrir el debate acerca de cómo la práctica artística puede volver a ser un ámbito donde acontezca la verdad y el pensamiento en plena era de la tecnociencia planetaria. El autor introduce el concepto de cosmotecnia—la articulación histórica entre un cosmos (una sensibilidad compartida) y las técnicas que lo median—y examina los regímenes estéticos desde tres ejes: lógica, epistemología y episteme, desplazando así cualquier pretensión de una estética universal y situando la producción artística en su horizonte local y contingente. A lo largo del libro defiende que el arte funciona como un “terreno” capaz de preparar revoluciones epistémicas que imaginen nuevas alianzas entre filosofía y tecnología, afirmando que su verdad radica en desvelar aquello que permanece oculto en tiempos desolados.
Textualidades - Tim Ingold
Las discusiones contemporáneas sobre arte y tecnología continúan operando bajo la suposición de que hacer implica la imposición de una forma sobre el mundo material, por parte de un agente que tiene un diseño en mente. Frente a este modelo hilemórfico de creación, sostengo que las formas de las cosas surgen dentro de campos de fuerza y flujos de material. Es al intervenir en estos campos de fuerza y seguir las líneas de flujo que los practicantes hacen cosas. Desde esta perspectiva, hacer es una práctica de tejido, en la que los practicantes entrelazan sus propios caminos o líneas de devenir dentro de la textura de los flujos materiales que componen el mundo de la vida. En lugar de leer la creatividad ‘hacia atrás’, desde un objeto terminado hacia una intención inicial en la mente de un agente, esto implica leerla hacia adelante, en un movimiento generativo en curso que es a la vez itinerante, improvisado y rítmico. Para ilustrar lo que esto significa en la práctica, comparo la carpintería con el dibujo. En ambos casos, hacer implica encontrar la veta del devenir del mundo y seguir su curso. Históricamente, fue el paso de trazar líneas a estirarlas rectas entre puntos predeterminados lo que marcó la transición de lo textilicio a lo arquitectónico, degradando al primero como artesanía y elevando al segundo como tecnología
Ars polymita ars plumaria
En estas páginas, John Peter Wild y Kerstin Droß-Krüpe reinterpretan la terminología latina asociada a los textiles lujosos. Sostienen que vestis polymita no era tapicería sino tejido mecánico taqueté, un entramado compuesto de trama que alterna hilos para crear motivos policromos, mientras que vestis plumaria designaba verdaderos tapices tejidos y no bordados añadidos posteriormente. Su lectura de fuentes literarias, papirológicas y del Edicto de Precios de Diocleciano —donde el plumarius recibe tarifas superiores por decorar túnicas y capas de seda— revela cómo lengua, técnica y economía se entrelazan en la cultura textil tardo-romana.
Sociologia de la imagen
En Sociología de la imagen. Miradas ch’ixi desde la historia andina (Tinta Limón, 2015), la intelectual aymara Silvia Rivera Cusicanqui reúne ensayos escritos entre 1997 y 2015 para desplegar su propuesta de la sociología de la imagen como práctica descolonizadora.
El libro se organiza en tres secciones claramente diferenciadas:
“Tiempo y relato visual” aborda la iconografía republicana (Mercado, el Álbum de la Revolución, etc.) para mostrar cómo las imágenes forjan y tensionan la idea de nación.
“En busca de una episteme propia” desarrolla la noción ch’ixi y dialoga con Waman Puma, el Principio Potosí y otras genealogías andinas para proponer conocimientos que abracen la contradicción sin buscar síntesis.
“Apuntes metodológicos y entrevistas” transforma su práctica docente y militante en un método que articula cuerpo, imagen y memoria colectiva, e incluye diálogos con activistas y pensadores de Abya Yala.
Narrativas Textiles -Luciana Borre
El artículo examina qué “regímenes de verdad” se generan hoy en las artes textiles. Tomando como caso la exposición virtual Tramações: a memória e o têxtil (2020) de la UFPE, Luciana Borre muestra cómo circulan debates, procesos de creación y relatos autobiográficos que configuran el campo, y propone una cartografía situada de estas prácticas que evita levantar nuevos “muros epistemológicos”. Desde la cultura visual hasta la exhibición y la memoria personal, el texto ofrece pistas para comprender el arte textil como un territorio relacional que desborda etiquetas disciplinares y metodológicas.
Bordados con Historia: relatos de artefactos textiles en la cuenca del Baker
Al sur de la región de Aysén, en Cochrane, el amor por los hilos y las agujas se ha vuelto tradición. Entre abuelas, madres, hermanas, hijas y vecinas han ido compartiendo saberes y técnicas textiles que parecían ya casi olvidadas en la Patagonia.
PODCAST y ENTREVISTAS
Brujas.
Un muy interesante capitulo de mi podcast favorito donde hablan de la cacería de brujas
ELVIRA ESPEJO.
Los Patrimonios son Políticos - La rebelión de los objetos - Participan: Elvira Espejo Ayca (artista, tejedora, escritora. Directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore de La Paz, Bolivia) y Luciana Peker (periodista).
Videoteca
Espacio donde compartirles material audiovisual.
Bordadoras del Baker
Con mucho amor por este colorido y patrimonial oficio, contamos las historias de las bordadoras que habitan las profundidades rurales de Cochrane, y mostramos sus universos femeninos y creativos, a través de este documental financiado por el FNDR 2% Cultura del Gobierno Regional de Aysén, respaldado por la Fundación Raíces Vivas y apoyado por la Ilustre Municipalidad de Cochrane.
How a Group of Women in This Small Alabama Town Perfected the Art of Quilting
Hilma_ película ficcionada
How to make an American Quilt
A raíz de una propuesta de matrimonio de su novio Sam ( Dermot Mulroney ), Finn ( Winona Ryder ) decide visitar a su tía abuela y abuela para terminar su tesis y reflexionar sobre la propuesta. En la casa de su abuela, se congrega un grupo de acolchados , y ella se sorprende al descubrir que la colcha actual en la que están trabajando es un regalo de bodas para ella cuando se case. El tema de la colcha es "donde reside el amor". Como Finn no está seguro de si está lista para casarse o si él es "el indicado", las historias de las mujeres del grupo de acolchado le abren los ojos a los diferentes tipos de amor que existen. Durante su tiempo en la casa de su abuela, conoce a Leon ( Johnathon Schaech) en la piscina local y se embarca en un breve romance con él. Finalmente, envuelta en su edredón y siguiendo a un cuervo (que recuerda la historia de Anna sobre su tía), se encuentra con Sam y decide quedarse con él
Irene Vallejo.
Las mujeres en la historia de los libros: un paisaje borrado.
La escritora cuenta como en la investigación de su libro llega a la conclusión de la importancia de la mujer por su labor textil, en cuanto a la creación del relato y la estructura narrativa. Super interesante.
Texto y textil , un mismo origen, dos maneras distintas de narrar.
Mónica Millán
“el vértigo de lo lento”
La obra de Mónica Millán utiliza la metáfora del jardín con objeto de analizar las frágiles relaciones existentes en lo natural. La técnica y los soportes empleados por la artista para trabajar estas cuestiones son diversos. Parte de la pintura sobre lienzo, de minuciosa factura que recuerda a la pintura flamenca, pasando por la necesidad de crecer en el espacio a través de bordados y tapices, llegando hasta la instalación como final de un recorrido de investigación.
Calendario de siembras y cultivos Tarabuco.
Animación que evidencia las tareas que se realizan en las distintas épocas del año, plasmadas en el textil tarabuco.
En los Andes los instrumentos musicales y las músicas se tocan según las épocas del año. La banda sonora de esta animación sigue esa norma.
Esta animación es parte de la exposición La Fiesta de las Imágenes en los Andes, del Museo Chileno de Arte Precolombino, 2018.
V&A museum
Entrevista a la casa Lesage Paris.
Les comparto este video de uno de mis museos favoritos. Verán la recreación de una prenda icónica, hecha para Balenciaga, por la prestigiosa e histórica casa de bordado de alta costura, Lesage.
Me interesa que puedan ver los materiales, espacios de trabajos, metodologías clásicas y la estima por la tradición.
Byung-Chul Han
La desaparición de los rituales
Un resumen audiovisual de un libro muy bueno de este filósofo contemporaneo sobre la importancia de los rituales.
Bibliografía complementaria utilizada para estas clases:
Español
Las vidas secretas del color - Kassia St Clair - 2016
El hilo Dorado - Kassia St Clair - 2018
Punto de cruz - Jazmina Barrera - 2021
El tejido de la civilización - Virginia Postrel - 2021
Mentes Paralelas - Laura Tripaldi _ Caja negra editores
Queering the Subversive Stitch: Men and the Culture of Needlework - Joseph McBrinn
The Art of Repair: Mindful Mending: how to Stitch Old Things - Molly Martin - 2021
Thread of life - Claire Hunter -2019
Women's Work: The First 20,000 Years Women, Cloth, and Society in Early Times - Elizabeth Wayland Barber
The Embroiderer's Story: Needlework from the Renaissance to the Present Day - Thomasina Beck - 1999